相比之下，袁泉和其他的影视明星一致，并不会占太多的优点长处的优势。大家都把精力投入到最善于的工作上面，唱片不过如同此类是之外的调剂而已，绝不怀疑也许能够像歌星一致有良好的根本基本和后续的打磨。这对操作的“工匠”，也就是她的制作设计人来说是个挑战。幸好她遇到的良师是曾经创造过赵薇、孙燕姿等人的姚谦和李伟菘，在他们手下的女歌星都能体现出自己最好的一面，信任袁泉也不会例外。

从封面上给人的感觉来看，在《孤独的花朵》里要体现的，当然就是如题目一致的孤独感。洋娃娃没有太多的喜感，相反是一种什么样的没有生气的冷傲。就像童年时小女孩的玩具一致，它隐藏了太多主人的心思。简明的外面和复杂的内容，正是唱片显示出来的。《孤独的花朵》用老式的电子音乐舞曲营造出的疏离，和8十时期时涌现这种风格时那些乐队的冷漠是一致。复古不是唯一的吸引，旋律同时也是很重要的一环。加上袁泉不动声色的演绎表演，“虽如同此类的靠拢，却感觉隔天涯”似乎有点自嘲自解地感叹，完全掌握了作者的意图。有意思的是《薄荷糖》紧跟其后做出风格上的对比思考分析与判断，慵懒的民谣曲风夹杂着电子生效后的情况，用一种什么样的事不关己的样子唱出“可我把孤独筑成一个家”，那种局外人的孤寂不是一致的叫人心疼吗？如果不信可以参考《一个人喝着拿铁》：Disco的喧闹反衬内心的空荡，不是咖啡可以处理解决搞定的，音乐也只是移动了视线。

任何一个风行歌手都不会躲避和爱情有关的主题，袁泉不会，她的制作设计人们更不会。其实要体现出歌手的本领和唱片的走势的，也正是这个部分。之前流传的《有一件疯狂的小事叫爱情》终于尘埃落定，涌现正式的版本。而袁泉的演唱也正式的像是在舞台上表演。弦乐和钢琴的伴奏绝对是思绪推动的根本基本，她富有体现力的演唱是推动情感起伏的波浪。旋律庸俗也好，歌词人文也罢，组合在同时一点不觉的恶俗和大路，这就是气质的疑问和问题。 同样的思路引导下，《读过的诗》同时也是出色的创作作品。伤感的失落像掉在昨天的诗句，飘渺的像她的音响一致不能够认可捉摸。把她和王菲类比的人是不正确的，就因为假声和音响里的冷感就是一类吗？袁泉安定的表达中，蕴藏有不少戏剧化的感情面，这是她和众不同的地方。像《一梦千寻》和《辉煌过》就有不少情感的发挥，不是编曲能一笔带过的。

姚谦他们这次成功之处就在于准确抓住袁泉音响和本领中最突出的地方。作为一个演员，她对自己音响体现出来的情感拿捏是到位的，用不过如同此类火的音乐形式去体现恰到好处。而作为歌手来讲，她的音质不错但还没有到随意处理任何形式创作作品的程度。制作设计团队让她在有限有效的空间里尽情体现，又不急于拓展风格而“越轨”，正是巧匠用钻的正面例子。