——以校园为主。他们学的不是音乐专业,因此不按常理出牌,应该说他们超越了风行元素的限制。主唱的嗓音特别清澈、飘逸、自然不说,还有种很幽雅的感觉,阵阵悦音融合到听者的心灵深处。校园中有很多数量这样的乐队,但创作灵感的匮乏是阻挡他们发展和进步的拦路石,怎么样将自己的歌声表达出来的到大家认可并非易事,需要的不但仅是聪颖才智,更需要对生活的挚爱。依照自己的心理活动循序渐进,不骄不躁,在自己的小宇宙里绘制5彩斑斓的梦想愿望是可行的,同时也是走向成功的必经办法,这当中丝毫没有捷径可言。
苏打绿的前两张唱片备受乐迷宠爱后,这张《小宇宙》又如期而至。以往歌手做唱片是没有自有权的,制作设计人说了算。而“苏打绿”的唱片由他们自己说了算,对歌手而言,还有什么比这件事情更让人兴奋呢?
在各种好男超女、网络歌手大肆敛财的浮华时期,重提校园乐队有些过时,大家会觉的他们的不时髦,其实不然,我们反而更需要那种曲风纯纯、能够净化一下我们心灵的音乐。顺便问一下,你多久没进过校园了?如今那些满脸稚气的莘莘学子已不再抱着吉他在草坪上浅浅吟唱,不再在女同学或女性楼下用歌声表白。他们大多组了乐队,开始为他们的年少而歌唱了!
《You Are,You Will》和《无言歌》是***有为青年长久摆脱不了英文风行歌曲引导影响的一个缩影,是他们生长中永远的长期永久摆脱不了的时期烙印。他们是面对现实实际社会无力抵抗的无辜受害者,他们只能用自己的方式唱出心里面的那种感觉:凄美、幽怨,特别适当在夜晚咖啡馆里和爱人同时静心聆听欣赏这些靡靡之音。
也许是对现实实际生活的不满,以至于在他们的音乐中充溢了气愤,这是每一个青年反叛心理的一个折射。社会的责任感,是每一个公民的必备准备手册,但有些败类在共同的世界里扮演着并不光辉的角色,演出表演与上演着那些生活中见到的龌龊当前焦点事件。《小宇宙》不但仅是对现实实际中不良不够好动作行为的谴责,同时也是对身边事物的无奈,因而期盼有一个原本属于自己的空间,而这个空间不同时也是我们一直所期待的吗?歌曲在音乐编曲上有似曾相识之感,唱腔长的像周杰伦,编曲像欧美某支乐队的翻版,剩下的长相也只能是苏打绿的歌词了!
一首属于自己的《小情歌》,歌声仅献给自己最爱的人,惧怕被她听到。自己在吟唱的时间,不断地鼓励自己能够永远的长期永久爱她。她从自己身边走过时的那回眸一笑,每一次见面约会时的谈话,都会写在自己心爱的日记本里,弹着钢琴,想象着小雨之中撑着花雨伞慢慢进来的你,什么都不怕,就怕你转身愤然离去,发誓永不再见的背影。把这首小情歌唱给小白鸽听,希望它能够把心思唱给你听。
《背着你》读书,写字,作自己能做的任何事情,歌声中透析出来的歇斯底里和对爱人不领会的那种无助感,经过简明的琴声让听众禁不住陪着主角人物暗自神伤,一***对较好的苦情歌,是这张唱片中不能够认可多的的佳作。
另外,《小宇宙》在某些歌曲中也加入了类似于周杰伦、潘玮柏等人热力十足的嘻哈、风行朋克等曲风,在音乐的纯净性方面打了一些折扣,这些歌手的举手投足都在引导影响着他们的生活,这是现实实际生活中所不能够认可能不能够认可以避免的。但他们还能坚持自己的一贯立场,很好的将自己的单纯、甚至幼稚、可笑的心理活动体现出来,这一点尤为难的。同时也是他们的以立足歌坛的法宝;同时也是许多流行歌手永远的长期永久都释放不出、骨子里原本就有的所谓“纯真音响”。“苏打绿”是这个时期的宠儿,他们不但有好的运气,同时还拥有较好的心情状态就是心态,他们的音乐还存在许多瑕疵,甚至还有人会说他们弹琴缺少技术含量、歌唱很一般,鲜有出彩的地方。但他们依靠多年来对音乐的挚爱,依靠校园中多发生的点点滴滴,用简明的琴声将自己心里面的小宇宙形容的惟妙惟肖,年少就是他们比较最大的和首要的本钱。他们的音乐已经做的有模有样了,但远没有想象里面的那么好,或许是我听多了的缘故,已经感觉还没到达太多的激情了!其实华语乐坛有好多很优良的独立音乐,但如果大家做出来的音乐都千篇一律、小资、缺少新意的话,那么就将重蹈流行音乐走向末路的覆辙……