前市面上绝大多数内地女歌手更会唱歌的演员。这乍说起来有点让人悲伤,但是事实情况却就是这么赤裸裸的放在眼前。在不知所谓的选秀歌手炒起来一个又一个看似玄乎的声学名词或者诱导起一个又一个诸如同此类类的风潮时,袁泉拿起麦克风就唱,就唱的深入骨髓。这是一种什么样的听起来很淡然的心情状态就是心态,自自然然地把歌里的内容唱出来,比起自以为是的演绎表演,总是要舒心许多。从整体的布局到细节关键点的设计,这张专辑在尽力营造和流露出内地风行音乐难的的时尚感,甚至拿来带有迷幻意味的节拍音乐舞曲打头阵。为了凸显《孤独的花朵》的整体性,开头的《contact》所表达的交流欲,恰恰是现代人的寂寞洪流当前的根本国外销售出卖。
对于有人文气质的袁泉来说,在演唱上的尽力仅仅需要和更节奏电气化的编曲结合搭配起来。这样的范本实在太多,欧美的音乐舞曲女声乐队有太多可以借鉴。对于这种良性的借鉴,只要找到配合歌手嗓音最合适的方式,即为上上之策。而电声音乐舞曲一贯的传统审美必杀之处,恰巧在于用跨度不高的嗓音较为感性和缓慢的演唱,在相对快速的节拍下,袁泉的声线也恰到好处的发生了差异美。
在当前嚎叫系歌手充斥市面的引导影响下,这一张专辑的评估定位并不能够认可能不能够认可以说是流行。依然不自信的收录了《那一件疯狂的小事叫爱情》和《暗恋》都可以看出玩归玩,姚谦仍然没忘记商人本色,这是两首可以延展出无数关联链接的歌曲。《琥珀》的时间对于善忘的听众来说也许有点久远,不过如同此类王菀之的《画意》却应该让人记忆犹新。不论是前者和《琥珀》的千丝万缕,还是后者和周璇或者林青霞的善意联想,都足够保证专辑一定的曝光露面度。
当然,这并不是去和《老婆我爱你》争夺市场的体现。《读过的诗》和《ma ma》都是比较对比思考分析与判断内敛却上口的歌曲。《薄荷糖》的trip-hop味道,来的意外的亲近。《一个人喝着拿铁》有80时期令人感动的激动又了解的dance pop质感,让人竟然有点欣喜若狂。即使《孤独的花朵》之里面的江浙味普通话,郑秀文当初在《说明了》里边已经玩过一次,但是接近欧美风行曲的编排比《说明了》的韩式快歌又有所不同,大约算是小小的不谋而合。
整体上的不够,似乎仍然有不少值的斟酌。一张标题为孤独的唱片,不少歌曲开播第一段就听到“孤独”或者“寂寞”类似的字眼迫不同待的挣脱跳出来来,实在有点过分超过制造之嫌。虽然姚谦参和过的唱片多少都会有些匠气,但是关于概念专辑这回事,并不是每首歌的歌词里都有一致的字眼,概念也就相通了。这方面内地和***风行音乐都还差香港风行音乐太远,学习道路很长。经过对内地风行音乐的长久悲观下,偶尔有闪光之作连续保持着一些希望,对于长久做作唱歌,创作,制作设计的内地音乐圈子来讲,似乎还更需要放开眼光。对于吟哦几声就算黑人唱腔,“yo yo”几声就算节奏蓝调歌曲这种认知下,不如老老实实做点个人化的风行专辑,老老实实用点平实嗓音唱歌,这样入耳多了,起码袁泉是的。