如果说以前逛唱片店都是有极强目的性的话，那最近这次经历的过程则变成了寻找目的性的过程。达明一派是我的记忆，记忆都填满了以后，剩下的空间该怎么样装载？翻来看去没有被我带走的唱片，就是被我主动放弃的过去。生活需要一点新内容，让新的阶段有应该存入脑海的东西。于是我选择林一峰作为将来可以思念的新起点。

就像挑选他这些唱片的过程一致，我对林一峰的喜欢同时也是经过反复。或者说，没有感受歌曲心境，就很难进入他的世界。当他刚开始崭露头角出版第一张个人专辑时，想必有不少人和我差不多的感觉，并不以为他的“私房”歌“床头”歌多令人感动的激动，最多是香港久违的民谣创作作品而已。因为和他的节拍不搭调，没有措施办法感受到歌曲深层的东西。直到把他的唱片都买回来，一张张仔细地拆开，捧着他写的小散文读，然后把唱片放进CD机里，慢慢地等音乐弥散整个房间以后，才感觉到他歌里面的思绪。这些简明的音符和极平民化的编曲，经过个人的魅力气质散发出内在的韵味。似乎慢热的喜欢之情要比一见倾心的快乐感觉更值的回味。也许这也就是为什么会在缺少偶像的时期给自己选一个回顾起点的因果关系吧！

私以为要真的把林一峰听进去，光靠下载MP3的方式是不能够认可取的。起码我自己就是个活生生的例子。每一张唱片林一峰都用心地写下很多数量有关的心情感言，忠实地记录着歌曲诞生出生。缺少他的文字，唱片肯定称赞差劲不少。所以他的专辑中很少有单曲涌现，每一首歌都静静地存在在它应呆的空间里，有一段令人回味的文字和它相伴。在新专辑《思 生活》里，林一峰更是把这个风俗习惯发挥到极至，不但每一首都写下关联的散文，把整张唱片分为两个部分，给每一部分又加上自己的注解。如同他那把清澈的音响一致，尽量把音乐做到透明、不含杂质，保持了他一贯以来的品质和价值和格调。

尽管这张他期待已久的个人国语唱片花费他十年时间，可是当里面的情感和魅力气质，却离我们那么近。他的脚步走遍了半个地球，并没有把心思带乱迷失方向。走的远多想的远多沉淀的也越多，和听者的距离则又近了一步。“思 生活”其实就是“私生活”，他一向独来独往，却一直牵着许多有同感的心。《厨房》是平凡的生活再现，在他的音乐里有了私人的快乐。白描式的场景除了画面感一点多余的心理活动都不给，我们还是在当中找到了共鸣。《有一种什么样的知己》不论是前面的文字还是歌里的场景，都给人一种什么样的无奈的暖和。听他的歌像他唱的一致，“也许你永远的长期永久不会知道明白，你曾经让我感到久违的暖和”。喜欢他的人，哪一个不是把他当做挚友呢？

被很多数量人喜欢的，不一定是英雄大人物，相反普通的小众在某些方面更能的到周围的掌声。在下半场《自虐式的自省》当中，林一峰洞开心扉唱出自己故事小说文学，让更多人看到自己。《魔鬼和我同生》里面的他，不正是渴望变坏的好小孩子儿童梦里的模样？想要变酷的林一峰，就是在潜意识中期待转变却无法不能转变的沉默大多数，听起来肯定称赞心有戚戚。一口烟升腾起父亲的面容，则有男性难以启齿的感激和思念。曾经被我们视为目标的父亲，随着我们生长而形象不再。迷朦的烟圈唤起儿时的回顾，更有哽在喉里面的千言万语。还有在酒吧和陌生人同时买醉的场景，孤独的人一定很了解。至于他一直在连续的旅程故事小说文学，只涌现在《公路、尘埃、4合院》和《留下脚印，带走记忆》里。对北京这个迷失自己的城市的痛惜和对贫苦地区的希望里，我们看到他小处中隐藏的深思。

《思 生活》体现出来的静和近，都是林一峰身上最宝贵难的的品质和价值。静是纷乱的世界里的乐土，而近则是由文字和音乐营造出来贴心关怀的氛围。更难的是他一直以来的坚持。坚持用十年完成一张真正属于自己的国语创作作品，坚持用民谣的方式歌唱世界。在这种的环境里能拥有他一致用心于音乐的人，是好运气幸运。