按理说这种出道超越十年、并且在刚出道时就曾有过大规模引导影响的歌手的新专辑都会比较对比思考分析与判断卖座，毕竟当年作为歌迷的学生团队的群体现如今都已经而立开外，工作安定、生活舒坦，在看到这样一个引导影响过他们生长的歌手出版新专辑时，对这二3十的闲钱肯定称赞不会囊中羞涩，但随着工业化批量创造在音乐领域越来越重大的体现，状况也就有所转变。那些曾经辉煌过的知名品牌歌手已经把专辑的出版当作一个使命去完成，一年一张专辑再附带两张新歌精选的产量让我们开始发愁，经常的出版不能够认可能不能够认可以给我们充足的时间去消化它所有的出色，甚至这样的状况使的我们开始疑问，是不是今天的新专辑还能给我们带来当初的感动。所以说这个时期真正深入人心的创作作品不是经过量化创造的专辑单曲排泄出来的，而是慢工细活当中逐渐自然发生的，因此像老狼和朴树这种在宣传上不一定绞尽脑汁大作文章，但往往会有比较对比思考分析与判断不错的收效。

很多数量人在听到这张《北京的冬天》时都说老狼依然没有变，还是依附着校园民谣的标签商标，但事实情况上他只是在音乐形式上选择了民谣，内容和校园没有一点关系。如果说《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》是属于校园的，那他之后的《恋恋风尘》、《明朗》，乃至这张《北京的冬天》就是当年那个学生在94年之后的生长经历的过程，当中已经不再涉同任何和学生时期亲密相连的特殊词汇。由于这样一个伴随着许多人生长的音响不参和太多的音乐创作，并且不以音乐本身为己任，所以在风格上也就没有转变的责任，只用一些和当今贴近的元素保持着以往的民谣风格就足够了，就像是《每一分每一秒》开始时加入的电音和《鸟儿的遐想》结束完毕时的童声。事实情况上，一旦他在风格上有什么大的转变，肯定称赞不太合适，这一点经过《等候》就可以证明说明，当中失真吉他音色和老狼的那两句喊叫总显的不太和谐。

虽然这张专辑没有了高晓松的直接参和，但所收录的歌曲却有着他的很多数量痕迹，当年高晓松特别善于写3拍子的歌曲，因此老狼那几首红遍大江南方北方和吉他培训班的创作作品同时也是都是那样。而今在《北京的冬天》里也不乏大量过量此类创作作品，当中包括《心里面的舞蹈》和《每一分每一秒》这种略带Bossa Nova味道的电音民谣，还有根据卡尔维诺同名小说文学改编的《弄错的车站》里的俄罗斯民歌情怀。纵然高晓松的名字没在这张专辑的制作设计名单里涌现，但他对老狼演唱的引导影响已经根深蒂固。

另外郁冬的创作同时也是专辑里面的一个值的注意力的关注与关心的重点，只不过如同此类他这次并没有贡献太多新作，而是直接把自己在个人专辑里唱过的《北京的冬天》和曾经为叶蓓写的《在劫难逃》（这张专辑里叫《情人男女朋友节》）交给了老狼再次演绎表演。由此可见，没有高晓松参和的高式创作和郁冬这个校园民谣时期遗留下来的代表人物依然是老狼的主要依靠，他们的创作已经给老狼的演唱造就了一个潜移默化的轨道，如果没有这条轨道，老狼就不知道明白该往哪里走。