雍正时期（1723-1735年）为时虽然短促，但经济发展和进步，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的根本基本上，又有了许多创新、变动和提高，不但品种多、题材广泛、外观造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究方法。从景德镇青花瓷器看，不论外观造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，和康熙青花挺立、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案资料记录，雍正皇帝本人曾多次规矩瓷器的外观造型、花纹图案，不但要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视声势和神韵，讲究方法轮廓外观线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必需经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优良的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取的了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的外观造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种什么样的是色泽幽静匀润，发色较康熙青花温和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常涌现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种什么样的是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以形容，只能采取人工浓色堆点的方式，来体现黑色斑点同晕散，比较对比思考分析与判断而言，还是显的死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的生效后的情况。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。当中青花釉里红烧制很多数量，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉寂安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红3果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
3、外观造型。雍正青花在外观造型上既有继承也有发展和进步，结构精巧，陈设和实用保持完善的结合搭配，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，不论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简单、洗练的手法来增强其清秀的体现力。康熙青花中广为风行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少涌现，瓷器足部处理也没有前期经常见到的的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分的非常润滑，俗称“灯草根”。除了每天日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅同各种小件文房用具外，还有许多少大小件琢器同创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为风行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整洁，比较对比思考分析与判断大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳6方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、4连瓶、6连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类：外观造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的外观造型和装饰工艺，在仿古方面到达了空前的水平，体现了高超的制瓷技术手法和方式。景德镇御窑厂受雍正皇帝的引导影响，仿烧前朝作品到达高潮，尤以仿烧宋代5大名窑的色釉同明代永乐、宣德、成化这3朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不但外观造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩形容逼真，这是因为以宫中真品为摹本去仿烧，所以有时是真品假冒难辨，到达了“仿古暗合，和真无二”的程度。
总体看，有清一代，雍正瓷器是最完善的，具有鲜艳的时期特征，构思别致，每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条温和含蓄、轻巧俊秀，目标追求实用和美观的统一规范。大件琢器端庄典雅，讲究方法线条变动，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一规范，可以说厚重古拙和轻盈秀美兼而有之，到达了“增一分则长，减一分则短”的程度。
4、纹饰。雍正青花特别注重纹饰布局和外观造型的完善结合搭配，能够依照器物的形体，配以适度的构图及绘图。用笔精细纤柔，构图及绘图疏朗、明快，纹饰简单清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤同缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔娴熟，目标追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。
雍正青花的装饰题材十分的非常丰厚，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量过量使用团花、皮球花、过枝花，特别新颖独特新颖。图案整体感强，规矩中富于变动，到达很好的装饰生效后的情况。
5、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”6字楷书款。其次是6字篆书款和4字篆书款。4字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是6字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究思考分析与判断，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这3种状况。另外比较对比思考分析与判断特殊的是青花4连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在同时正好是“雍正年制”4字款。青花6连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”6字篆书款。
雍正本朝官款一般字体清晰、秀美、工整，是模范标准典范的宋体小楷，字和字之间罗列要比康熙官款亲密的多。
雍正青花里面的堂名款，和康熙青花相比要少的多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
